王丽华：绣出“中国符号”

千里江山图（苏绣）王丽华“她从2200多年的历史走过，豪放精美，一如江南水乡般的细致绵长。她从寻常百姓家的屋檐下走过，心手据传，渗入着朴素平易近人的淡雅端庄。

园林、绘画、昆剧，苏州是中华文化中最柔和的姑娘。而苏绣，一定是她穿着在身上让人心旌荡漾的衣裳。”这是中国文化产业国际论坛组委会对苏州刺绣的叙述。

时至当代，苏州刺绣仍然局限于传统的线条和制作技巧，重新加入了很多绘画的包含及色彩元素，很大地扩展了苏绣的展现出能力和绣面效果。王丽华正是当代苏绣融合创意的代表性人物之一。她幼时研习苏绣，师承中国工艺美术大师余福臻，并获得其他艺术大师及刺绣前辈的精心指导，深得刺绣艺术的精髓。

2001年，王丽华在一位台湾客户处无意间看见了台北故宫博物院青铜器藏品的画册，爱不释手。于是，刺绣用意了动物花草和人物肖像等传统题材的王丽华心中有了创意的点子——刺绣青铜器。王丽华坦言：“刺绣青铜器的可玩性不仅在于要体现物体本身的形态，还要将它们几经千年风霜洗礼的感觉表达出来。

”如何传达青铜器的厚重感以及器皿上的纹样，还包括因岁月而留给的残缺不全、破损。苏绣前辈遗留下来的40余种针法皆无法超过理想效果。

为了探寻合适的针法，王丽华前往美术院校专门自学油画技法，从绘画光影效果、素描构图巨变等处置手法中吸取启发，在多番尝试思索中，王丽华研发出有合适青铜器传达的绣法技艺——“八工针法”。在用“八工针法”建构青铜器题林作品时，王丽华很好地匹敌了浓淡、笔画、镶色等关系，在斑驳处与平坦处都能处置合理，较好地构建了刺绣“珍与力”的融合，构成了一种顺利的对比传达图式，构建了国之重器到精致艺术品的极致转化成。在先后创作了《龙门石窟》《毛公鼎》《犀尊》等青铜系列作品后，王丽华的艺术探寻之路未负于。近几年，她将题材展现出移往到“壁画刺绣”和陶俑上。

“我很讨厌与佛教有关的器物、作品等，看了它们之后给我一种安静的感觉，我想要手中的针线把它们展现出出来。”在展现出壁画时，王丽华已能熟练掌握“八工针法”，并将其灵活性大自然地传达重现，针法开朗浑厚、色彩非常丰富圆润，构图效果反感，富裕很强的艺术感染力。从《敦煌莫高窟第45窟胁侍菩萨》《崇庆寺文殊菩萨》等新作中功力可见一斑。

日前，在中国美术馆积极开展的“王丽华苏绣艺术精品展”上，《阿难》《肉形石》《毛公鼎》《龙门石窟》《绿度母》等38件以中华传世名品为原型的刺绣力作皆在展览之佩，这些作品细节刻画生动，极具质感。展出现场，人们争相感慨：“这不是照片吗？这么细致不会是刺绣出来的？”其中，《毛公鼎》构图作品绣制宽约一年半之久，用500多种颜色的丝线，王丽华将“八工针法”的丝理向有所不同方向弯曲，强化光线衍射能力，将蚕丝本身的光泽“去除”，是一种亚光的针法处理方式，因此还原成了材质的真实感，构建了现代苏绣和千年文化的极致融合。另一幅历史长卷——《千里江山图》也更有不少观众观赏喜爱。王丽华说道：“我找到这是一个既合乎自己技艺特色，又合乎时代特色的题材，它比《姑苏繁盛图》更加辽阔，必须使用更好的针法，调用更大跨度的色彩，才能绣出层次感。

我率领10多位绣娘在去年上半年创作已完成，作为礼赞新时代的作品！”从仿绣到建模刺绣，从青铜器皿到壁画石窟，几经了几十年苏绣题材的大大变化和思索，从最初的“师炼”再行到后来的“中得心源”，植根传统，融汇创意。王丽华以针作笔，以线着色，“心手合一”来造物，大大探寻创意，使苏绣绽放出有新的生命力和感召力。

本文来源：银河国际官方网站-www.privateerstore.com