张大千《墨荷》赏析

墨荷（国画）179×97厘米×41947年张大千台湾历史博物馆藏张大千（1899—1983），四川内江人，祖籍广东省番禺。中国画家、书法家。20世纪50年代，他游历世界，取得极大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

后旅居海外，画风工写融合，工笔、水墨融为一体，特别是在是泼墨与泼彩，首创了新的艺术风格。与齐白石、溥心畲合称，故又并称作“南张北齐”和“南张北溥”，与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”著称。张大千的艺术生涯和绘画风格，经历了“师古”“师大自然”“师心”三阶段：40岁前“以古人为师”，张大千的传统功力首先归功于师古人。他曾用大量的时间和心血绘画古人名作，临仿石涛和八大的作品堪称惟妙惟肖，近乎乱真，也由此迈进了他绘画的第一步。

他从清代石涛起笔，到八大、陈洪绶、徐渭等，进而甚广牵涉明清诸家，再行到宋元，最后可追溯到隋唐。他把历代有代表性的画家一一挑，由将近到近，潜心研究。40岁至60岁之间，张大千以大自然为师，完全踏遍了中国的名山大川，又向石窟艺术和民间艺术自学，特别是在是自1941年起在敦煌面壁3年，绘画了历代壁画，这些壁画几经北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。60岁后在传统笔墨基础上，不受西方现代绘画抽象化表现主义的灵感，独有泼洒彩画法，那种墨彩呼应的效果使他的绘画艺术在很深的古典艺术底蕴中独具气息。

禅古人张大千画荷，可追至八大山人朱耷和石涛的笔法墨韵。书画鉴定专家傅申在《大千与石涛》一文中认为：“大千的墨荷……实质上是兼采八大的荷叶与石涛的荷花。从八大得气，自石涛所取韵，因此而能自成一家的。

无不此秘，对大千的画荷，惜只好其皮相而已。”用笔张大千有为八大用笔章法气势，并常临塘仔细观察、素描，禅大自然。八大画荷多用湿笔，张大千用为怯笔。

滑笔墨活、浓烈、很深、凝敛而不滞，怯笔丹青、工整、简洁、华滋而不寒。张大千兼任工带写出，使用淡彩、水墨、泼墨、泼色等方法，需要所画出有荷花在风、斋藤、雨、丝中的各种姿态。所画荷叶泼墨与渴笔用为，卷舒犹有，层次很深；荷干亭亭玉立，气势高大。大写意画法此所画以竖幅的形式，使用复笔，笔力可观浓厚，荷叶宽硕，由荷梗擎住托出水面，在水汽笼罩的氛围里弯曲自如、千姿百态；荷花挺峻，荷叶的图形才是突显了白荷的飘逸高雅。

构图画作尺幅极大，大起大合、肆放豪放，令人回味无穷。张大千的许多花卉画，尤其是画荷，多是运用石涛再行用水墨，再行车顶花青、赭石的方法。张大千一生中所画过很多荷花，打上张大千烙印的“大千荷”沦为中国艺术史上具备非常丰富内涵的经典意象之一。张大千画荷，所取其“出淤泥而不染，濯青涟而不妖”。

从开始学画绘画八大、石涛的荷花直到临终前，荷花这一题材完全没离开了过画案。既有巨幅的丈二匹大荷，亦有不盈尺的小幅荷花。

张大千爱荷、养荷、观荷、画荷。20世纪30年代，张大千曾寄居北京颐和园，花上很长时间在湖畔仔细观察荷的千姿百态，研究它的生长规律。通过与荷花朝夕相处，他以其灵敏的观察力和极为精准的总结力，长年捕猎荷花的特征和瞬间的动态，然后加以萃取、滑稽，使之寓意深刻印象。大千的墨荷特别是在与众不同，他经常用草书笔法为之，行笔奔放，一气呵成。

张大千画荷近于重荷腊。尤其是所画荷梗，以圆笔中锋，一枯数尺。

此幅画作中，几支荷梗如同画面之“骨”，强化了画面的空间感，提高了画面之“气”。张大千自言：“荷干在所画中尤为最重要，相等房子的梁柱。所画从上而下，样子写出大篆般。

要短促而有势，有亭亭玉立的风致。”这幅《墨荷》是张大千自敦煌回到后的创作，敦煌之行对其艺术再次发生了深远影响，自此张大千渐渐构成了自己独有的艺术语言系统和风格。其中最必要的反映，是他依照敦煌壁画风格所作的人物画，同时，其画风的转变也在各种题材作品上有所展现出。

如此幅作品具有十分显著的承前启后的特征。此前的荷花，有如小家碧玉，风姿绰约，卓尔不群，但多少带上点脂粉气，花上、叶的布局、勾勒、皴染有所生涩而过于大自然豪放，不若后期的荷花浮华洗谏，真醇展现。此幅则风姿绰约，但又真气笼罩，甚有后期所不作荷花的风貌。

晚年，张大千的泼彩荷花又是另一番风韵。张大千晚岁受限于目疾，加之其天纵之才，促使变法，融敦煌工笔设色、西方抽象化技法及中国传统山水画于一炉，创泼彩花卉。他历年来所钟爱的荷花沦为此种画风的最差载体。

画面中经常水墨相发，变化万千，又经常图形花上青石蓝，最后构成墨色相融、流光溢彩的璀璨意象。

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